Das ging mir ganz genauso.kpr schrieb:
Ich hätte schreiben sollen, dass er über viele Zweifel erhaben ist. Im Falle Virus finde ich es nicht so schlimm.Moogulator schrieb:
Exakt. Vielleicht gibt es ja Leute, die das mögen, mich lässt sowas halt knallekalt. Was eben zu schade ist für das ansonsten so coole Teil. Man müsste den als Controller für einen beliebigen Expander nehmen können, da würde ich eben sogar die Zwergenregler akzeptieren.Moogulator schrieb:
*g*
ja, kann man manchen, ist auch sinnvoll - diese festlegungen sind aber auch bremsend, wenn man was anderes machen will..kpr schrieb:Vor einer guten Weile habe ich damit angefangen, meinen Instrumenten in den Songarrangements mehr oder weniger feste Parts zuzuordnen. So entsteht schon mein Songwriting ein vordefiniertes Ensemble, auf die ich dann bei der Arbeit immer direkt zugreife. Im Ergebnis stehen die Instrumente dann wertfrei für sich da. VAs haben da genauso ihren Platz wie die echten Analogen und ich weiß dann sehr wohl, was ich an den echten Analogen immer zu schätzen weiß und spiele ihre beste Karte vor allem dann aus, wenn es kompromisslos analoge Klangqualität sein muss. VAs sind in meinen Ensembles dann meistens so vergleichbar mit den Bratschen im Orchester
Diese Arbeitsweise hat zwei Vorteile: Ich arbeite einigermaßen zielgerichtet und es verkürzt die Suche nach geeigneten Sounds. Und ungünstige Nebeneffekte, die letztlich alle Instrumente an sich haben, lassen sich so weitgehend ignorieren, weil sie bei dieser Methode gar nicht auftauchen.
beim virus wäre es ein arbeitstier.. es gibt ja auch sounds, wo man das gut einsetzen kann..Ja, das bremst die Innovationsenergie, den Arbeitsfluss dagegen beschleunigt es. Je nach Situation entscheide ich mich für das, was mir meine Intuition dann sagt. In 2/3 der Fälle arbeite ich mit dem festgelegten Ensemble, das hat sich sehr bewährt.Moogulator schrieb:
Sehe ich genauso. Die VAs haben sich zumindest bei mir als zusätzliche Kraft etabliert, mit ganz eigenen Vorzügen. Unangenehm fallen mir allenfalls die "digitalen" Grenzüberschreitungen auf, die sich in Extremfällen äußern.Moogulator schrieb:oh, bitte nicht falsch verstehen: ich nutze ebenfalls eine kleine auswahl von VAs, sie sind ja nicht generell schlechter oder sowas.. sie sind halt nur nicht so "fett" wie die analogen und manche schwurbeln™ halt, die sind mir klanglich nicht immer so angenehm, wenn das eine gewisse schwelle überschreitet..
jedoch bringen VAs DANN am meisten, wenn sie ihre stärken ausfahren können.. sprich FM/filterFM und solche dinge, exaktheit, steuerung, uuuund beim radias wäre das sowas wie Sequenzierbarkeit und steuerbarkeit im zeitlichen zusammenhang.. wenn man ihn denn hätte
Unabhängig von meiner Situation sehe ich die VAs schon als Alternative für Leute, die sich halt die edlen Sachen einfach nicht leisten können. Das ist ja nicht schlimm, ich musste anfangs auch mit vergleichsweise wenig Geld ein komplettes Equipment kaufen und da hatte es halt nicht für so viele tolle Sachen gereicht. Lass einen 18-jährigen doch mit einem Minimax ASB gut bedient sein, sonst verausgabt er sich alleine an einem Voyager oder Minimoog. Das muss ja nicht sein.Moogulator schrieb:
Treffer. Die Erfahrung mache ich halt andauernd. Meine Hybrid-Produktionsweise ist auch Teil dieser Erfahrungen und spart dann in meinen vier Wänden auch einen Menge Platz. Und trotzdem stehen noch immer alleine 9 Tastaturen hier rumMoogulator schrieb:imo kommt man gut mit 3-5 guten synthesizern aus, wenn es sein muss gehts auch mit 1-2 GUTEN maschinen.. dann muss man halt nur mehr arbeiten, weil es nicht in einem durchgang geht.. je nach maschine und song und.. vergessen wir nicht: es geht um sehr unterschiedliche musik.. wer sich selber gut kennt und "ahnung" hat von den maschinen, der wird das auch gut einschätzen können, was da wichtig ist und was cool ist wenn mans hat und was "liebhaberei" ist, wenn man dann sogar "zu viel" hat (Geht das?)
Oasys habe ich nur wegen des Imagegewinns bei Korg erwähnt und dass die das mal motivieren könnte, falls da jemand einen Hänger hat. Die könnten sich mit den frisch erworbenen Lorbeeren m.E. ruhig mal einer weiteren Herausforderung stellen, wie ich sie mit dem Radias-4-All angerissen habe.Moogulator schrieb:
Das die Z1 gefloppt ist lag wohl eher an der schlechten Vermarktung undkpr schrieb:
sorry, das kann ich weder bestätigen für den clubbereich noch die sache mit dem mix.. ein andromeda klingt ganz anders als ein microkorg, und neben einer tribe s klingt ein andro NOCH UNTERSCHIEDLICHER als es ein microkorg tut.. es ist schwerer zu integrieren.. es ist aber möglich -
solche sprüche waren schon vor 20 JAhren gern genannt..Was ist den schwerer zu integrieren, der Andro oder der Micro?Moogulator schrieb:
Das meinte ich damals, als ich sagte, so 'n Analogmonster wäre bei mir "Perlen vor die Säue". Nicht, dass ich nicht gern einen hätte, aber letztendlich mag ich den harschen Digitalsound sehr gerne und wäre sicherlich überfordert, z.B. einen Andro sinnvoll einzusetzen.Moogulator schrieb:
In der Tat scheiterte der Z1 an der schlechten Vermarktung, der könnte heute weit mehr sein, als nur ein Geheimtipp. Dass diese Tonerzeugung bei Korg Instrumenten noch immer ein Schattendasein fristet, ist ein Jammer. Die genialen Oasys Sounds der Plucked Models bestätigen das ein weiteres Mal.rbox schrieb:
Wahrscheinlich wussten sie es selber nicht, und das ist nicht das erste Mal dass das vorkommt. Eigentlich müsste das keine Rolle spielen, die Musiker können sich ja selber den Kram ansehen und entscheiden, ob sie was haben wollen oder nicht. Nur als Hersteller scheint man immer wieder zu meinen, das vorsagen zu müssen. Wenn der Entscheidungsträger dann selber wenig Marktkenntnis hat, dann fällt die Positionierung des Instrumentes entweder ganz aus, oder kann verfehlt werden, wenn er den falschen Ratgebern zuhört. Die Wavestation sollte einige Zeit nach der Präsentation als Tanzmusikertool aufgestellt werden, sowas sagt alles.Moogulator schrieb:
