Genau, so kann man da ran gehen.... die Anzahl dieser Layer kannst du dann beliebig steigern, bis du mit der Annäherung hinreichend zufrieden bist. Ein weiterer Ansatz wäre, Sampling und Synthese zu kombinieren.
Ah, den Tassman habe ich ja sogar bezahlt und gekauft und schon lange nicht mehr installiert, weil auf dem Mac nur ein "Pain In The Ass" ...
Im Falle von Sampling sind wir dann bei dem Vorschlag von @Michael Burman mit dem Sledge/Blofeld. Das ist mir in dem Fall aber zu einfach, da ich ja mehr akademisch daran interessiert bin als praktisch. Praktisch habe ich hunderttausend Piano-Sounds zur Verfügung, die ich toll finde.
Ich komme gut ohne Velocity-Layers aus. In einem Pop-Mix, bzw. Pop-Jazz, Jazz-Funk und solche Sachen, die ich mache. Etwas Lowpass für leisere Töne bzw. auch für den Ausklang. Zu viel Lowpass klingt dann schon wieder künstlich. Ich layere Klavier auch gerne mit Pad-Sounds. Den Ausklang kann dann sogar der Pad-Sound übernehmen, und vom Klavier braucht man nicht ewig Sustain – das kann dann der Pad-Sound übernehmen. Je nach Spektrum des Pad-Sounds ist das sogar sehr ähnlich zum Sustain-Ausklang des Klaviers. Das kann dann z.B. eine gefilterte Rechteck- bzw. Pulswelle sein. Bzw. mehrere Wellen gemischt, wenn mehrere OSC's zur Verfügung stehen.
Sei mir nicht böse, Michael, aber das ist mir durchaus auch so bekannt, ich habe das gerade erst vor einer Woche genutzt, als ich für unsere Schul-Anforderungen einige Piano-Sounds und Piano-Layer-Sounds auf dem Sledge programmiert habe. Das ist jetzt ein sehr zufälliges Zusammentreffen der Ereignisse. Die Ergebnisse sind auch schön und ich bin der Erste, der überall vertritt, dass man gerade mit Sledge und Blofeld in der Hinsicht viel mehr machen kann, als viele Leute glauben. Es ist aber leider meilenweit davon weg, Pianosounds selbst zu synthetisieren - und gerade eine so komplexe Engine wie die des Blofeld müsste das doch können - ohne Samples. Geht aber leider nicht so ohne Weiteres ... Oder hat bisher jedenfalls noch niemand überzeugend mit diesem Werkzeug geschafft.
LA Synthese (D-50) lässt grüßen... :)
Vermutlich mehrere Kisten aus der Zeit!
Davon wäre auszugehen, klar. :)
Auch das habe ich schon versucht, geht aber für Piano-Klänge auch nur schlecht.
Ich würde so weit gehen zu behaupten, dass man mit dem Versuch Spaß haben kann. Das war es dann aber auch. Und wenn man sich diese Erkenntnis selbst erlernt und erarbeitet hat, ist das doch auch was wert ...
Und warum hat es noch niemand gemacht?
Genau darum geht es mir ja auch. Selbst etwas dazulernen!
Wahrscheinlich wurde es schon das eine oder andere Mal gemacht, wir haben es nur noch nicht direkt aus einem FM-Synthesizer gehört. ;)
Roland hat das beim MKS-20 als SA Synthese bezeichnet, oder auch “Structured Adaptive®”. Bitte nicht durch das Internet irritieren lassen, das ist ganz banal Sampling mit geschickter Datenreduktion, dahinter noch ein analoger Chorus und EQ und schon klingt es richtig gut. Das Rhodes zumindest und das Vibraphone. Die Pianos sind nicht so toll.
In der Tat... ich wette der Mensch hat einiges an Lebenszeit dafür geopfert :)
Das ist aus physikalischer Sicht nicht ganz richtig. Siehe [1]. Das Prinzip wurde später von Julius Orion Smith III verfeinert (Stichwort Waveguide) und von Yamaha im VL-1 umgesetzt.
Man darf aber auch nicht den Einfluss der dargebotenen Musik und der Spielweise vergessen. John Bowen hat das mal erklärt und mit dem Solaris vorgeführt. Je nach Spielweise und Musik klangen die Streicher sehr echt bis grauenvoll. Selber Sound.
Ich hab schon einige Klaviermodelle mit Physiscal Modelling gebaut, und das ist ein, wenn nicht der Knackpunkt besonders bei tieferen Tönen.
Trotzdem kriegt man sogar mit nur 2 OP FM was hin, hier ein Beispiel, mit ein paar Tricks:
