Doku / Filme / Biographien von Musikern

[Casetti]

vor ungefähr 50 jahren ...


Here to be Heard: The Story of The Slits (William E. Badgley, 2017)

 

[ganje]

"Insane in the Brain" Doku von und mit Cypress Hill

Dailymotion

www.dailymotion.com

 

[sospro]

Köln 75

Sehr unterhaltsam!

 

[Flummie]

Die Dokumentation erzählt die Geschichte des Montreux Jazz Festivals und seines Gründers, Claude Nobs. Letzterer hatte so gut wie keine Ahnung von der Musikbranche, als er 1967 die verschlafene Kleinstadt Montreux an den Ufern des Genfer Sees in ein Mekka für die größten internationalen Künstler verwandelte wie Aretha Franklin, Nina Simone oder David Bowie. Es begann alles im Jahr 1967. Claude Nobs hatte damals so gut wie keine Ahnung von der Branche, doch mit viel Enthusiasmus und Musikleidenschaft verwandelte er die verschlafene schweizerische Kleinstadt Montreux an den Ufern des Genfer Sees in ein Mekka für die größten internationalen Künstler – und schrieb Musikgeschichte! Über 50 Jahre später erzählen all diejenigen die Geschichte des Montreux Jazz Festivals und seines Gründers, die das Musik-Event in seinen ruhmreichen Anfangsjahren geprägt haben. Mit bisher unveröffentlichtem Archivmaterial und brandneuen Interviews wird das Publikum mit auf eine Reise in die Vergangenheit genommen. Zahlreiche Festival-Stars und Brancheninsider berichten ungeschönt über fünf Jahrzehnte Montreux. Die Musiker spielen natürlich eine wichtige Rolle im Film, der eigentliche Star dieser unglaublichen Geschichte ist und bleibt jedoch Claude Nobs (1936–2013). Nobs verwandelte seine Heimatstadt in ein Mekka für Livemusik-Fans, auch wenn die konservative Gesellschaft von damals dem exzentrischen und homosexuellen Musikliebhaber so einige Steine in den Weg legte. Er schuf eine Umgebung, in der sich die Künstler frei ausdrücken und trotz unterschiedlicher Genres und kultureller Hintergründe gut miteinander arbeiten konnten. Diese Kooperationen wurden von Nobs bis ins kleinste Detail dokumentiert und auf Video aufgenommen. So entstand ein umfangreiches Archiv mit kulturell überaus bedeutsamen Auftritten, das als erste audiovisuelle Sammlung sogar von der UNESCO zertifiziert wurde. Dokumentarfilm von Oliver Murray (GB 2021, 93 Min)

 

[Flummie]

Mit dem Mikrophon auf der Jagd: Ursula und Frank Wendeberg aus Regenstauf sammeln Geräusche und Stimmen aus der Natur und komponieren damit Musik. Ihr Ziel ist es, die Liebe zur und den Respekt für die Natur zu wecken. Nach einer Klang-Reise durch alle 16 Nationalparks in Deutschland, belauschen sie jetzt den eigenen naturnahen Garten. Aber gelingt es ihnen wirklich, das Sägegeräusch der Blattschneiderbiene aufzunehmen? Oder den Gesang des seltenen Hausrotschwanzes?

 

[Lumm]

Die Dokumentation erzählt die Geschichte des Montreux Jazz Festivals und seines Gründers, Claude Nobs. Letzterer hatte so gut wie keine Ahnung von der Musikbranche, als er 1967 die verschlafene Kleinstadt Montreux an den Ufern des Genfer Sees in ein Mekka für die größten internationalen Künstler verwandelte wie Aretha Franklin, Nina Simone oder David Bowie. Es begann alles im Jahr 1967. Claude Nobs hatte damals so gut wie keine Ahnung von der Branche, doch mit viel Enthusiasmus und Musikleidenschaft verwandelte er die verschlafene schweizerische Kleinstadt Montreux an den Ufern des Genfer Sees in ein Mekka für die größten internationalen Künstler – und schrieb Musikgeschichte! Über 50 Jahre später erzählen all diejenigen die Geschichte des Montreux Jazz Festivals und seines Gründers, die das Musik-Event in seinen ruhmreichen Anfangsjahren geprägt haben. Mit bisher unveröffentlichtem Archivmaterial und brandneuen Interviews wird das Publikum mit auf eine Reise in die Vergangenheit genommen. Zahlreiche Festival-Stars und Brancheninsider berichten ungeschönt über fünf Jahrzehnte Montreux. Die Musiker spielen natürlich eine wichtige Rolle im Film, der eigentliche Star dieser unglaublichen Geschichte ist und bleibt jedoch Claude Nobs (1936–2013). Nobs verwandelte seine Heimatstadt in ein Mekka für Livemusik-Fans, auch wenn die konservative Gesellschaft von damals dem exzentrischen und homosexuellen Musikliebhaber so einige Steine in den Weg legte. Er schuf eine Umgebung, in der sich die Künstler frei ausdrücken und trotz unterschiedlicher Genres und kultureller Hintergründe gut miteinander arbeiten konnten. Diese Kooperationen wurden von Nobs bis ins kleinste Detail dokumentiert und auf Video aufgenommen. So entstand ein umfangreiches Archiv mit kulturell überaus bedeutsamen Auftritten, das als erste audiovisuelle Sammlung sogar von der UNESCO zertifiziert wurde. Dokumentarfilm von Oliver Murray (GB 2021, 93 Min)

Sehr schöne Doku. Danke!

 

[Joergsen]

Ach die guten alten Zeiten….

 

[Moogulator]

Antonio Bras ist ein Bekannter von mir - fand einfach gut, dass es über ihn ein Special gab:

Die kreative Welt von Antonio Bras

Die kreative Welt von Antonio Bras | Antonio Bras – Medienkünstler, Fotograf, Videograf, Grafikdesigner, Musiker und mehr.Ein Einblick in die Welt des portugiesischen Künstlers. …

www.regio-tv.de

Das Künstlerporträt mit dem Titel „Die kreative Welt von Antonio Bras. Die Vielseitigkeit eines kreativen Geistes.“ ist ab heute in der Mediathek von „regio TV“ verfügbar. Man kann es dort direkt ansehen, ohne die ganze Sendung vorspulen zu müssen. ENJOY
Danke an Alexandra Werner (Redaktion) und Ronan Münster (Produktion) von regio TV.

__

Do., 07.08.2025 • 09:53 Uhr•09:36

Die Vielseitigkeit eines kreativen Geistes​

Die kreative Welt von Antonio Bras​

Antonio Bras – Medienkünstler, Fotograf, Videograf, Grafikdesigner, Musiker und mehr.
Ein Einblick in die Welt des portugiesischen Künstlers.

Bild, kein Video, das findest du oben hinter dem Link.

 

[OdoSendaidokai]

Gossip - Wie eine Band die Nuller Jahre umkrempelte​

Die Band Gossip hat nicht nur den Sound der 00er und 10er Jahre maßgeblich mitbestimmt, sondern durch ihre Frontfrau Beth Ditto, die auch als Model, Fashion-Designerin, Schauspielerin und Aktivistin arbeitet einen enormen Einfluss auf Popkultur und Gesellschaft. Die Dokumentation stellt die Frage, warum es genau jetzt so wichtig ist, dass eine queere Punk-Pop-Band wieder da ist.

Herrscherin über Dance-Punk, Königin des Queertums und Regentin der „amazing Fat-Auntiness“: Die Band Gossip hat den Sound der 2000er und 2010er Jahre nachhaltig geprägt. Durch ihre Frontfrau Beth Ditto – die auch als Model, Modedesignerin, Schauspielerin und Aktivistin arbeitet – hat die Band zudem großen Einfluss auf Popkultur und Gesellschaft genommen.

Die Popmusik der 2000er Jahre war geprägt von stimmgewaltigen Pop-Diven wie Christina Aguilera und Lady Gaga sowie von schluffigen Indie-Rock-Bands wie Green Day und The Strokes – bis die amerikanische Band Gossip 2006 mit dem Album „Standing in the Way of Control“ ihren Durchbruch hatte. Die Punk-Pop-Band um Frontfrau Beth Ditto kombinierte treibende, rockige Instrumentierung mit einer kraftvollen Stimme und schuf einen neuen, emotionalen Rocksound, der zugleich extrem tanzbar war.

Die Band – und insbesondere ihre Sängerin Beth Ditto – hat sich stets politisch positioniert, auch zu einer Zeit, in der kaum ein Popstar das tat. Sei es gegen Sexismus, Homophobie oder Fettphobie: Ditto bezieht als queere, dicke Frau klar Stellung. Sogar die exklusive Modewelt verfiel ihrem Charisma.
2024 – nach 12 Jahren Pause – meldete sich Dittos Band zurück. Auf ihrem Comeback-Album „Real Power“ geht es viel um Macht und Machtlosigkeit. Der Film stellt die Frage, warum es genau jetzt so wichtig ist, dass diese queere Punk-Pop-Band wieder da ist.

https://www.arte.tv/de/videos/120466-000-A/gossip-wie-eine-band-die-nuller-jahre-umkrempelte/

 

[Lumm]

Gossip - Wie eine Band die Nuller Jahre umkrempelte​

Anhang anzeigen 260905

Die Band Gossip hat nicht nur den Sound der 00er und 10er Jahre maßgeblich mitbestimmt, sondern durch ihre Frontfrau Beth Ditto, die auch als Model, Fashion-Designerin, Schauspielerin und Aktivistin arbeitet einen enormen Einfluss auf Popkultur und Gesellschaft. Die Dokumentation stellt die Frage, warum es genau jetzt so wichtig ist, dass eine queere Punk-Pop-Band wieder da ist.

Herrscherin über Dance-Punk, Königin des Queertums und Regentin der „amazing Fat-Auntiness“: Die Band Gossip hat den Sound der 2000er und 2010er Jahre nachhaltig geprägt. Durch ihre Frontfrau Beth Ditto – die auch als Model, Modedesignerin, Schauspielerin und Aktivistin arbeitet – hat die Band zudem großen Einfluss auf Popkultur und Gesellschaft genommen.

Die Popmusik der 2000er Jahre war geprägt von stimmgewaltigen Pop-Diven wie Christina Aguilera und Lady Gaga sowie von schluffigen Indie-Rock-Bands wie Green Day und The Strokes – bis die amerikanische Band Gossip 2006 mit dem Album „Standing in the Way of Control“ ihren Durchbruch hatte. Die Punk-Pop-Band um Frontfrau Beth Ditto kombinierte treibende, rockige Instrumentierung mit einer kraftvollen Stimme und schuf einen neuen, emotionalen Rocksound, der zugleich extrem tanzbar war.

Die Band – und insbesondere ihre Sängerin Beth Ditto – hat sich stets politisch positioniert, auch zu einer Zeit, in der kaum ein Popstar das tat. Sei es gegen Sexismus, Homophobie oder Fettphobie: Ditto bezieht als queere, dicke Frau klar Stellung. Sogar die exklusive Modewelt verfiel ihrem Charisma.
2024 – nach 12 Jahren Pause – meldete sich Dittos Band zurück. Auf ihrem Comeback-Album „Real Power“ geht es viel um Macht und Machtlosigkeit. Der Film stellt die Frage, warum es genau jetzt so wichtig ist, dass diese queere Punk-Pop-Band wieder da ist.

https://www.arte.tv/de/videos/120466-000-A/gossip-wie-eine-band-die-nuller-jahre-umkrempelte/

Gerade geguckt! Vielen Dank für den Tipp!

 

[ppg360]

Laut Suche wurde dieser Film noch nicht erwähnt, aber vielleicht irrt sich auch die Suche.

Coda über Ryuichi Sakamoto:



Ein sehr schöner und berührender Film, ein wenig Goldworthy, ein wenig Zen, ein wenig Synthesiser, sehr meditativ und größtenteils auf Japanisch (mit Untertiteln).

Stephen

 

[noise_level_11]

Als Udo, Otto & Co Stars wurden​

https://www.ardmediathek.de/video/unsere-geschichte/als-udo-otto-und-co-stars-wurden/ndr/Y3JpZDovL25kci5kZS9wcm9wbGFuXzE5NjIzODg2MV9nYW56ZVNlbmR1bmc

ARD-Mediathek, verfügbar bis 25.11.2025

 

[oli]

Helge Schneider The Klimperclown Trailer​

Den gibt’s jetzt in voller Länge in der ARD Mediathek

Helge Schneider – The Klimperclown: Helge Schneider - The Klimperclown - hier anschauen

Der kreative Allrounder Helge Schneider - Musiker, Komiker und Filmemacher - portraitiert sich zum 70. Geburtstag selbst. Mit Originalaufnahmen, Sketchen und Musikclips - ohne Kommentare Dritter - entsteht ein Film, der geprägt ist von absurdem Humor, Musik und ehrlicher Einblicke in seine...

www.ardmediathek.de

 

[OdoSendaidokai]

Adam X meets Patrick Codenys (Front 242) - Sonic Groove Podcast​

In this episode of the Sonic Groove Podcast, Adam X sits down with Patrick Codenys, founding member of the legendary Belgian group Front 242, pioneers of EBM (Electronic Body Music).
They talk about the origins of Front 242 and their role in shaping the EBM movement, the band’s influence on electronic and underground music scenes, reflections on creative processes, technology and live performance, as well as the cultural impact and evolution of electronic genres over the decades.

A must-listen for fans of electronic music, industrial culture, and underground sounds.

Adam X meets Patrick Codenys (Front 242) - Sonic Groove Podcast | Sonic Groove

In this episode of the Sonic Groove Podcast, Adam X sits down with Patrick Codenys, founding member of the legendary Belgian group Front 242, pioneers of EBM (Electronic Body Music). They talk about the origins of Front 242 and their role in shaping the EBM movement, the band’s influence on...

sonicgroove.podbean.com

 

[Aleski Bourdeaux]

 

[ignifer]

Schöne Doku über Rod Stewart

 

[Flummie]

Heaven 17 - Penthouse And Pavement Documentary​

 

[Sonamu]

Oldie but goldie.

DJ Hell & Int.DJ Gigolos.

 

[OdoSendaidokai]

Evil-E. – Eva Ries und der Wu-Tang Clan​

Eva Ries – alias Evil-E – war über Jahre Marketingmanagerin des Wu-Tang Clan. Eine Frau aus der badischen Provinz, die sich in der männerdominierten Welt des US-Hip-Hop behauptet und zur Schlüsselfigur eines globalen Kulturphänomens wird. Die Doku erzählt von einer ungewöhnlichen Karriere zwischen Metal, Grunge und Rap, von Familiendynamiken, Chaos bei Tourneen und kulturellen Missverständnissen – aber auch von Loyalität, Empowerment und der Frage, wie man als Frau seinen Platz in einer Welt voller Alphatiere behauptet.

https://www.ardmediathek.de/video/Y3JpZDovL25kci5kZS8xOGNmNGI1MC1kNWFjLTQ4N2YtOWE0ZC1kMTdmNDhkZTBlOWRfZ2FuemVTZW5kdW5n

 

[OdoSendaidokai]

Josh Wink ‘Higher State of Consciousness’ | The Making Of An Acid Techno Classic​

DJMAG

Josh Wink shares the story behind his genre-defining classic, ‘Higher State Of Consciousness’.

Released in 1995 via Strictly Rhythm, this acid-dipped breakbeat techno scorcher from Philadelphia rave pioneer Josh Wink made a splash across the Atlantic in the UK, peaking at No. 8 in the charts.

After an original mix appeared on a compilation in 1994, the ‘Tweekin’ Acid Funk Mix’ we know and love unexpectedly took off the following year after being released as a single.

A hit in both the underground rave scene and in clubs across the globe, Wink recalls producing 'Higher State Of Consciousness' in his bedroom studio, using two TB-303s he purchased for $75 each. Remembering how the track was originally rejected by the label, Wink reflects on how its ultimate release changed his life forever, and how, 30 years later, it's as beloved a dancefloor slammer as it's ever been.

 

[rauschwerk]

 

[OdoSendaidokai]

Teaches of Peaches​

Anhand von exklusivem Archivmaterial und spektakulären Aufnahmen der "Teaches of Peaches Anniversary Tour" zeigt der Film den Weg der Kanadierin Merrill Nisker zur gefeierten Künstlerin Peaches. Peaches setzt sich für LGBTQIA+-Rechte ein und rückt Fragen nach Gender-Identität in den Fokus. Ausgezeichnet mit dem Teddy für den besten Dokumentarfilm auf der Berlinale 2024.
Die Kanadierin Merrill Nisker überschreitet Grenzen und lässt sich nicht auf ein Genre reduzieren. Schon seit ihrem Hit ʺFuck the Pain Awayʺ, der zu Beginn des Millenniums auf ihrem ersten international erfolgreichen Album ʺThe Teaches of Peachesʺ erschien und sie weltweit berühmt machte, parodiert Peaches Genderklischees.
Zunächst als neue Ikone der LGBTQIA+ Szene gefeiert, gilt die Musikerin heute als Pionierin des sex-positiven Feminismus in der Pop-Musik und als Vorbild für Menschen jeden Alters, die sich aus gesellschaftlichen Zwängen befreien wollen. Peaches nimmt kein Blatt vor den Mund. Es geht ihr um die Befreiung der Sexualität.
Der Dokumentarfilm zeigt bisher unveröffentlichtes Archivmaterial aus dem Privatbesitz der Künstlerin und neue Interviews mit ihr und frühen Weggefährtinnen und Weggefährten. Das Publikum erlebt ihre künstlerische Entwicklung und die frühen Jahre ihrer Karriere. Mit Chilly Gonzales und ihrer Freundin Leslie Feist lässt Peaches ihre Zeit in Kanada Revue passieren, Anekdoten von Toronto bis Berlin inklusive.
Peaches ist seit über zwei Jahrzehnten im Musikgeschäft und hat sich im Laufe ihrer Karriere immer stärker politisch geäußert. Daher ist der Dokumentarfilm über Peaches auch ein Film über den Siegeszug des Feminismus und befreiter Sexualität in der Musik und der zeitgenössischen Kunst.
ʺTeaches of Peachesʺ feierte seine Weltpremiere auf der Berlinale 2024, wo er den Teddy für den besten Dokumentarfilm erhielt, und war danach auf weiteren Festivals und im Kino zu sehen.

https://www.arte.tv/de/videos/103531-000-A/teaches-of-peaches/

 

[exitLaub]

Kate Bush: Intensiv und andersartig | ARTE​

 

[ppg360]

Kate Bush: Intensiv und andersartig | ARTE​

Geht's (wieder mal) nur mir so, oder wird hier Kate Bush nur als Vorwand für (wieder einmal) irgendeinen Feminismuskram herangezogen?

Gefühlt ein Drittel des Beitrags dreht sich um Kate Bush und ihr Schaffen, ein Drittel lang kommen ausschließlich schlaue Frauen mit tollen Thesen zu kreativen Frauen zu Worte, und das letzte Drittel zeigt irgendwelche Damen, von denen die Welt noch nie gehört hat, wie sie Werke von Kate Bush nachspielen. Sehr originell.

Björk darf mal kurz durchs Bild hüpfen, und wo ist Tori Amos? Wenn jemand in die Fußstapfen der Kate aus Kent trat und tritt, dann doch wohl sie -- und das schon zu einer Zeit, als die meisten der vorgestellten Damen noch Hipp-Gläschen verzehren durften.

Ich bin sicher, es gibt interessantere und informativere Dokumentationen über Kate Bush.

Stephen

 

[exitLaub]

Ich bin sicher, es gibt interessantere und informativere Dokumentationen über Kate Bush.

Das ganz sicher. War trotzdem recht kurzweilig, wenn auch teilweise etwas nervig.

Andererseits finde ich, daß ganz viel auf ARTE immer "seltsamer" wird. Geht vielleicht nicht nur mir so.

 

[ppg360]

Das ganz sicher. War trotzdem recht kurzweilig, wenn auch teilweise etwas nervig.

Andererseits finde ich, daß ganz viel auf ARTE immer "seltsamer" wird. Geht vielleicht nicht nur mir so.

Nein, das Gefühl habe ich auch -- immer kommen da irgendwelche komischen französischen Bands und Künstler zu Worte, von denen noch nie ein Schwein gehört hat und auch niemals hören würde, hätte sie nicht jemand bei ARTE reingehievt.

Die Moderationsbeiträge werden ebenfalls im Dutzend abgefertigt, mit redaktionellen Inhalten, die z. T. so hanebüchen schlecht und sachfremd aufbereitet sind, daß es mir die Zehnägel hochstellt.

Stephen

 

[Casetti]

zur weiteren verstimmung stelle ich mal die von arte-coproduzierte "doku" über die (fiktionale) band Fraktus rein.

 

[Lumm]

zur weiteren verstimmung stelle ich mal die von arte-coproduzierte "doku" über die (fiktionale) band Fraktus rein.

Danke! Ziehe ich mir jetzt direkt zum Sonntag Abend rein. Habe die Woche auch „This is Spinal Tap“ gesehen…
Edit: Boah, habe ich nach ca. 40 Minuten abgebrochen. Am Anfang irgendwie lustig aber dann doch sehr seltsam und irgendwie eklig. Anscheinend Humor, den ich nicht verstehe.

 

[Casetti]

der sehr unterhaltsame film (regie Christine Franz) über das unvergleichliche duo ist auch schon wieder 8 jahre alt und die beiden letzten alben haben es sogar in Deutschland bis auf platz 10 der vk-charts gebracht.

 

[Flummie]

Maestro Ennio Morricone​