ich wollte mal einfach anfangen
also mit dem, was du traditionell nennst.
Das, was ich mit "Funktionsharmonik der europäischen Kunstmusik des ausgehenden 18. Jahrhunderts und die folgenden Dekaden" bezeichnete. Die vorherrschende Theorie, mit der man konfrontiert wird, wenn man sich mit "Musiktheorie" beschäftigt.
Dann kann er ja weiterfragen. Ich behaupte jetzt mal ganz frech, dass ich das mit dem mentalen Auflösen so meinte, wie - war das ncht Hindemith? Der musste nach seinen freien Ausflügen doch auch immer gaaaanz laut auf einem ganz reinen Dur enden, oder?
Hindemith hat ja durchaus tonal komponiert, das war seine Wahl. Ist jetzt bei mir lange her, dass ich Hindemith-Sonaten gespielt habe, aber er landete IIRC immer in der 'Tonika-Oase'.
Oder, anders ausgedrückt:
Wenn ich mich in diesem Rahmen bewege will, ohne ihn zu verlassen, dann bin ich quasi gezwungen, die Spannung eines (Dominant-)Septakkords aufzulösen.
Wenn ich mich aber nicht in dem Rahmen bewege, habe ich nicht diesen Zwang.
Frage: Was empfinde ich? Das hängt halt von der Musik ab. Höre ich Mozart, dann ist es meine i.d.R. erfüllte Erwartungshaltung, dass der Dominantseptakkord aufgelöst wird. Wenn ich andere Musik höre, die anders funktioniert, dann nicht.
Wenn Debussy drei Septnonakkorde parallel verschiebt, dann erwarte ich keine Auflösung. Er setzt sie nicht im Rahmen der Funktionsharmonik ein.
Wenn B. B. King seinen Blues mit einem Septakkord beendet, dann erwarte ich keine Auflösung, die empfinde ich nicht einmal als Spannung. Blues lässt sich nicht mit Funktionsharmonik erklären.
Das "Tristan-Motiv" endet in einem Septakkord und dennoch habe ich das Gefühl, man ist irgendwo angekommen:
"...
Ein weiterer, in der Tristan-Diskussion häufig vernachlässigter Aspekt ist die Tatsache, dass nicht nur der Tristan-Akkord für sich allein genommen keine Richtung der Auflösung besitzt (das eben macht ja seine Mehrdeutigkeit aus),
sondern dass vielmehr die Dominante, in die er mündet, nicht mehr als eine Dissonanz mit unbedingt geforderter Auflösung gehört wird. Der Hörer empfindet diese Dominante eher als Auflösung denn als aufzulösenden Akkord. Hier findet also das statt, was später
Arnold Schönberg als „Emanzipation der Dissonanz“ bezeichnet hat, was dann im frühen 20. Jahrhundert zu Kompositionsstilen führte,
bei denen Dissonanzen überhaupt keine Strebewirkungen im herkömmlichen Sinne mehr besitzen.
..."
de.wikipedia.org
(Hervorhebungen von mir)
Die Auflösungsbestrebung existiert halt nur in einem kleinen Teilbereich der Musik.
Es gibt Musik ohne Auflösungsbestrebungen.
Es gibt Klangfarbenmusik.
Es gibt Musik ohne Dominantseptakkorde.
Es gibt Musik ohne Funktionsharmonik.
Ich kann auch im Jazz mit einem 7 9 #11 13 enden, ohne das Publikum unruhig auf eine Auflösung wartet.
(lh: C bH e' rh: a' d'' #f'')
Schöne Klangfarbe. Kein Streber.
Bei "Lux Aeterna" von Ligeti wäre ein platter Durakkord am Ende merkwürdig.
Oder aus dem Requiem von Duruflé: 'In Paradisum'; am Ende kommt man an. Aber nicht in einem platten Durakkord.
Keine Ahnung, ob ich meinen Punkt klarer gemacht habe.
“Writing about music is like dancing about architecture."
(Verfasser unbekannt) *)
Grüße
Omega Minus
*)
"...
Laurie Anderson, Steve Martin, Frank Zappa, Martin Mull, Elvis Costello, Thelonius Monk, Clara Schumann, Miles Davis, George Carlin and several other people have been credited with concocting this extraordinarily popular and enigmatic simile
...
Currently, Martin Mull is the leading candidate for crafter of this maxim. Intriguingly, there exists a family of related sayings that follow a template, and these adages begin in 1918 or earlier.
..."
quoteinvestigator.com
